O νέος θεσμός του MAD και του Campari, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, με στόχο να επιβραβεύσει την αυθεντική έμπνευση και το δημιουργικό πάθος των Ελλήνων καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε όλο το φάσμα της τέχνης.
Το Μad About Arts by Campari 2020, με σκηνοθέτη το χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κωνσταντίνο Ρήγο και παρουσιαστή τον συνθέτη-τραγουδοποιό Κωστή Μαραβέγια, επρόκειτο να πραγματοποιηθεί στις 3 Μαρτίου 2020 στο θέατρο REX.
To Campari και το MAD, με γνώμονα τη δημόσια υγεία και την ασφάλεια ανέβαλαν τη διοργάνωση, λίγες μέρες πριν επιβληθεί συνολικό lockdown στην Ελλάδα.
Με δεδομένο ότι οι υγειονομικές συνθήκες εξακολουθούν να είναι κρίσιμες, η εκδήλωση δεν είναι εφικτό να πραγματοποιηθεί με τον τρόπο που είχε αρχικά σχεδιαστεί.
Όμως, επειδή ο ουσιαστικός στόχος του θεσμού είναι η επιβράβευση της έμπνευσης, της καινοτόμου δημιουργικότητας και του πάθους επιλέχθηκε να πραγματοποιηθεί διαδικτυακή βράβευση.
Το Mad About Arts by Campari 2020 θα βραβεύσει τα ταλέντα που με το έργο τους ξεχώρισαν το 2019.
Η Κριτική Επιτροπή με επικεφαλής τον Κωνσταντίνο Ρήγο θα εξετάσει εννέα κατηγορίες καλλιτεχνικής δημιουργίας: Music, Theater, Dance, Cinema,Writing, Fine arts, Fashion & Design, Gastronomy και Μixology.
Φέτος, καθιερώνεται το δέκατο βραβείο της διοργάνωσης Unexpected Artist, να απονέμεται από το κοινό μετά από ψηφοφορία, αναδεικνύοντας τον καλλιτέχνη με την πιο απροσδόκητη παρουσία ή/και απήχηση τη χρονιά που πέρασε.
Τέλος, για πρώτη φορά, θα απονεμηθεί ειδικό βραβείο και θα τιμηθεί μία ελληνική κινηματογραφική παραγωγή με το βραβείο Campari Film of the Year.


Ο Κωνσταντίνος Ρήγος είναι χορογράφος και σκηνοθέτης. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Έχει υπογράψει πολυάριθμες παραστάσεις χορού και πολυσχιδείς δημιουργίες. Διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2001/05). Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα. Χορογραφίες του έχουν βραβευτεί από διάφορους θεσμούς, έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ χορού ανά τον κόσμο και εξακολουθούν να διδάσκονται ακόμα. Από τον Ιανουάριο 2018 είναι Διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το καλοκαίρι του 2019 σκηνοθέτησε την όπερα «Τραβιάτα» στο Ηρώδειο και από τον Οκτώβριο του 2019 είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Κρατικής Σχολής Χορού Ορχηστικής Τέχνης.

Ο Βασίλης είναι ένας πολύ έμπειρος επαγγελματίας με επιτυχημένη πορεία σε σημαντικούς εμπορικούς ρόλους. Τον Νοέμβριο του 2018 ανέλαβε στην Coca-Cola 3E το ρόλο του Spirits, Snacks & Coffee Unit Manager, για Ελλάδα και Κύπρο.
Έχει ηγηθεί μεγάλων ομάδων σε πολυεθνικές FMCG εταιρείες, στον κλάδο των οινοπνευματωδών ποτών, τροφίμων και καλλυντικών, στα κανάλια Key Accounts, On Trade, Off Trade και HoReCa τόσο στην ελληνική αγορά όσο και σε αρκετές αγορές στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη και την Κεντρική Ασία. Έχει πολυετή εμπειρία σε διευθυντικές θέσεις σε μεγάλες πολυεθνικές εταιρίες, όπως οι Diageo, Schwarzkopf & Rilken S.A., Kraft Foods Hellas S.A. και Sara Lee Coffee & Tea Hellas στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διατελέσει τη θέση του BU Director, EPM Spirits έχοντας στην ευθύνη του 32 χώρες και Country Manager, South EEPM και Head of Commercial Effectiveness Δυτικής Ευρώπης στη Diageo PLC ενώ έχει καθοδηγήσει σημαντικά διεθνή εμπορικά projects των παραπάνω εταιριών.
Είναι κάτοχος πτυχίου Στατιστικής & Αναλογιστικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο του Πειραιά και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών Marketing από το Πανεπιστήμιο του Huddersfield.

Ο Κώστας Βογιατζής γεννήθηκε στον Πειραιά. Το 2000, κι ενόσω σπούδαζε Μετεωρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τον κέρδισε το πάθος του για το design. Έτσι, αποφάσισε να αλλάξει αντικείμενο σπουδών. Ως interior stylist και trend forecaster αναπτύσσει στενές σχέσεις με πληθώρα διεθνών σχεδιαστών και κατασκευαστών, ξεχωρίζοντας για το μοναδικό του κριτήριο και την ικανότητά του να διακρίνει οτιδήποτε φρέσκο και καινοτόμο. Τον Ιανουάριο του 2007, ιδρύει το Yatzer.com, υλοποιώντας έτσι το όραμά του για τη δημιουργία ενός μοναδικού, υψηλής αισθητικής online προορισμού που θα αποτελεί εξαιρετική πηγή έμπνευσης γύρω από το design. Παράλληλα, ασχολείται με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και το βιομηχανικό σχεδιασμό. Οι Financial Times, η βρετανική Vogue και το ELLE Décor είναι μερικές μόνο από τις διακεκριμένες εκδόσεις που έχουν κατατάξει το Yatzer.com ως έναν από τους κορυφαίους online προορισμούς για το design, ενώ το 2011, το Architectural Digest, η επονομαζόμενη και Βίβλος του Design, έχει συμπεριλάβει τον Κώστα στη λίστα του με τις 100 πιο επιδραστικές προσωπικότητες στο χώρο.

Η Μαρίνα Βρανοπούλου είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων. Το 2015 ίδρυσε την πολιτιστική πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης «Δύο Χωριά» την οποία και διευθύνει. Τα «Δύο Χωριά» λειτουργούν αφενός σαν γκαλερί παρουσιάζοντας κυρίως δουλειές πρωτοεμφανιζόμενων εικαστικών, και αφετέρου ως χώρος φιλοξενίας διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών στους οποίους παρέχουν τη δυνατότητα να μένουν στην Ελλάδα και να δημιουργούν σε αυτήν. Παράλληλα, από το 2007 είναι μόνιμος συνεργάτης του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και η Υπεύθυνη όλων των εκθέσεων που παρουσιάζονται στον πειραματικό χώρο του ΔΕΣΤΕ στα Σφαγεία της Ύδρας. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στον συλλέκτη σύγχρονης τέχνης και στο πώς η συλλεκτική του δραστηριότητα επηρεάζει την μορφή του έργου τέχνης στο στάδιο της δημιουργίας του.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκινώντας με σπουδές στο τμήμα θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην υποκριτική, προχώρησε στον τομέα της επικοινωνίας με μεταπτυχιακές σπουδές στην Αγγλία.
Με την επιστροφή της στην Ελλάδα εργάστηκε ως υπεύθυνη θεάτρου, διευθύντρια σκηνής και παραγωγής, δραματολόγος, ηθοποιός και σκηνοθέτις, συνεργαζόμενη με το Θέατρο Αμόρε, το Πάνθεον, το Μέγαρο Μουσικής, το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Εθνικό Θέατρο. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε στο χώρο του θεάματος, στην παραγωγή συναυλιών και ως στενή συνεργάτις σημαντικών καλλιτεχνών. Υπήρξε μέλος της δημοσιογραφικής ομάδας της εφημερίδας ΕΦ του Φεστιβάλ Αθηνών.
Σήμερα ασχολείται με τη σκηνοθεσία και έχει αναλάβει τη διεύθυνση του γραφείου του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Η Ρεγγίνα Κουρή είναι PR & Communications Director στο Mad, το μεγαλύτερο οργανισμό Music & Media services στην Ελλάδα. Με σπουδές στο Λονδίνο και μεγάλη εμπειρία στο χώρο έχει μάθει να κρατά τις ισορροπίες και να λύνει προβλήματα καθημερινά. Motto της είναι ότι «οι γυναίκες δημιουργήθηκαν για να καταφέρνουν τα πάντα» και μόνιμη πηγή έμπνευσης της είναι η δημιουργικότητα και η συνεχής εξέλιξη στο χώρο της επικοινωνίας.

Συνθέτης, τραγουδοποιός, σκηνοθέτης, παρουσιαστής και συγγραφέας, ο Κωστής Μαραβέγιας έχει ξελογιάσει το κοινό με τις δροσερές μελωδίες και τις ευφάνταστες ιστορίες των τραγουδιών του. Στη διάρκεια της 20χρονης καριέρας του, εντός και εκτός ελληνικής επικράτειας, εκτός από πετυχημένους δίσκους, εκατοντάδες sold out εμφανίσεις, συνθέσεις για θεατρικές παραστάσεις, ντοκιμαντέρ και ταινίες, ο Μαραβέγιας έχει κατακτήσει και κάτι ακόμα. Κέρδισε επάξια, μετά από τρεις συνεχόμενες νίκες, τον τίτλο του πιο επιτυχημένου coach στο τηλεοπτικό πρόγραμμα The Voice of Greece. Τον Απρίλιο του 2019 εμφανίστηκε και ηχογράφησε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την ορχήστρα της Καμεράτα, ένα πρόγραμμα με μουσικά θέματα, χορικά και τραγούδια που έχει γράψει τα τελευταία δέκα χρόνια για θεατρικές παραστάσεις.

Ο Μίνως Μάτσας σπούδασε στη Νομική Αθηνών, στο Juilliard School of Music και στο Ορφείο Ωδείο. Έχει γράψει μουσική και τραγούδια για τον κινηματογράφο, το θέατρο, για σύγχρονο χορό καθώς και για ορχηστρικά σύνολα. Η μουσική του έχει βραβευτεί στην Ελλάδα και στην Αμερική.
Το 2006 και το 2008 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μουσικής για τα soundtrack «Eduart» και «Σκλάβοι στα Δεσμά Τους». Έχει παρουσιάσει την κινηματογραφική του μουσική στη Metropolitan Opera, «The Parthenon», σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά και στο Alice Tully Hall «Diary of a Lost Girl», στη Νέα Υόρκη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και σε άλλα θέατρα στην Ευρώπη.
Στις τελευταίες του δουλειές περιλαμβάνονται τα soundtrack «Ευτυχία», «Φαντασία», «Καζαντζάκης», «Amerika Square», «God Loves Caviar», «Undisputed III», «The Stan Lee Story» κ.α Ακόμη, έχει συνθέσει μουσική για τις παραστάσεις «Όρνιθες», «Ειρήνη» , «Οιδίπους επί Κολονώ», «Οιδίπους Τύραννος», που παρουσιάστηκαν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, «Μακμπέθ», «Ο Βυσσινόκηπος», «Ο Φάρος», «Πουπουλένιος», «Ο Θεός της σφαγής», «Δαιμονισμένοι», «Βόιτσεκ», «Φεγγίτης», «Ο Ηλίθιος» κ.α.
Τέλος έγραψε τη μουσική για τις επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές «Το Νησί» και «Η Λέξη Που Δεν Λες». Οι τελευταίες δισκογραφικές εκδόσεις του, περιλαμβάνουν δύο κύκλους τραγουδιών με ερμηνεύτριες την Φωτεινή Βελεσιώτου και την Ελεωνόρα Ζουγανέλη.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κύπρο. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων στο πανεπιστήμιο της Βοστόνης, αλλά γρήγορα ανακάλυψε το πάθος του για τη μαγειρική. Επέστρεψε στην Αθήνα το 1992 και δούλεψε για 3 χρόνια στο “Dash” στην Κηφισιά. Το 1995 ταξίδεψε στο Σικάγο για να εργαστεί δίπλα στον Charlie Trotter, τον οποίο θεωρεί μέντορά του. Εργάστηκε επίσης στο εστιατόριο «Γεύσεις με ονομασία προελεύσεως» και έπειτα στο “Rock&Roll” και στο “Balthazar” για 5 χρόνια. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ευρώπη, για να εκπαιδευτεί δίπλα στους Ferran Andria και Mark Menaux πριν επιστρέψει στην Αθήνα για να αναλάβει το εστιατόριο «48», το οποίο από την πρώτη στιγμή θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα ελληνικά εστιατόρια και έλαβε διεθνή αναγνώριση, ιδίως το 2007 και το 2008 που ήταν στη λίστα με τα 100 καλύτερα εστιατόρια του κόσμου στο περιοδικό «Restaurant Magazine». Συνεργάστηκε επίσης με την Creta Farm για την ανάπτυξη των εστιατορίων “Dakos” και έφτιαξε την κάρτα για το εστιατόριο “Scala Vinoteca”. Το 2009 βραβεύτηκε ως σεφ της χρονιάς από το «Αθηνόραμα» και από τον Ιούνιο του 2008 συνεργάζεται με το περιοδικό «Γαστρονόμος». Το 2010 άνοιξε το δικό του «Π BOX”, ένα μικρό εστιατόριο deli, όπου έδωσε το δικό του στίγμα στο casual dinning. Από το 2015 είναι ξανά στο “Balthazar” ανανεώνοντας με το δικό του τρόπο την ωραιότερη αυλή της Αθήνας. Με το ένα βλέμμα στην παράδοση και το άλλο στις μοντέρνες και διεθνείς τάσεις της γαστρονομίας, με διάθεση νοσταλγίας αλλά και ανανέωσης, ο Χριστόφορος Πέσκιας αφήνει τη δική του ξεχωριστή σφραγίδα.

Ξεκίνησε να εργάζεται στη δισκογραφική εταιρεία Lyra όπου γνώρισε και συνεργάστηκε-και μάλιστα στην πιο ενδιαφέρουσα φάση της καριέρας τους-με καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης. Παράλληλα έκανε μουσική επένδυση σε τηλεοπτικές εκπομπές (Ρεπόρτερς κ.α.). Από μια καραμπόλα βρέθηκε να γράφει στο περιοδικό Επίκαιρα και από τότε ασχολείται αποκλειστικά με τη δημοσιογραφία. Έχει δουλέψει στα περιοδικά Τηλέραμα, Ένα, Playboy. Υπήρξε αρχισυντάκτρια στα περιοδικό Marie Claire και Ταχυδρόμος αλλά και σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως το «Χαμογελάτε είναι μεταδοτικό», «Άλλα κόλπα», «Ciao Ant1». Είχε επίσης εκπομπή στους ραδιοφωνικούς σταθμούς Σκάι fm, Αντ1 fm, Βήμα fm. Τα τελευταία οκτώ χρόνια αρθρογραφεί καθημερινά στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ.

Ο Νίκος Υφαντής είναι CREATIVE DIRECTOR/INTERIOR Designer. Έχει δουλέψει με κάποια από τα μεγαλύτερα διεθνή brands CHRISTIAN LOUBOUTIN, GIUSEPPE ZANOTTI, CHRISTIAN ROTH etc. Επίσης συνεργάζεται και με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Οι εμμονές που έχει είναι ο ήλιος, η θάλασσα, η κεραμική και blue is his color.

Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Παιδικού και Εφηβικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Μητέρα, παραγωγός θεάτρου και τηλεόρασης. Σπούδασε στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε μεταπτυχιακό Θεάτρου στο Royal Academy of Dramatic Arts & King’s College στο Λονδίνο. Έχει εργαστεί στο θέατρο και έχει διευθύνει και επιβλέψει τηλεοπτικά events μεγάλης κλίμακας για νέους.